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Sonates pour piano et
violon de César Franck (1822-1890) et Louis Vierne (1870-1937)
L’apogée du Franckisme et son héritage.
Il apparaît intéressant de mettre en parallèle ces deux
chefs-d’œuvre de la musique de chambre française que sont les
sonates pour piano et violon de César Franck et Louis Vierne. Si
la Sonate de Franck est universellement reconnue et jouée à
travers le monde, celle de Vierne est par contre peu connue du
grand public. Ce compositeur a été l’un des derniers élèves de
Franck avec Guillaume Lekeu et Charles Tournemire, et se rattache
à la tradition post-romantique. Très éclectique, Vierne était
pianiste, violoniste et surtout organiste à Notre-Dame de Paris
où ses improvisations attiraient un public nombreux.
Les deux sonates sont dédiées au grand violoniste belge Eugène
Ysaÿe qui les jouait en concert dans le même programme avec
beaucoup de succès. Voici ce que déclarait Ysaÿe sur l’oeuvre
de Vierne : Depuis celle de ton maître Franck qui m’est aussi
dédiée, je n’ai rien joué qui me fasse un tel effet : il y a
là dedans tout ce que j’aime, solidité de forme, originalité
des idées, invention réelle dans les développements, charme et
force.
Puis quelques temps plus tard : après celle de Franck, la sonate
de Vierne est de loin la première. C’est donc ce lyrisme
français (fin XIXème, début XXème) fait d’émotion,
d’éloquence, d’élégance et de raffinement que cet
enregistrement propose de restituer à travers ces deux
compositeurs.
Pascal Mantin commence son apprentissage pianistique
dès l'âge de cinq ans et poursuit ses études au Conservatoire
national de Saint-Etienne dans la classe de Rolland Meillier où
il obtient son 1er prix de piano à 15 ans. Ce n’est que deux ans
plus tard qu’il décide de s’orienter professionnellement dans la
musique. Il entre alors au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris et remporte les Premiers Prix de piano dans la
classe d’Yvonne Loriod -Messiaen et de musique de chambre (1er
nommé) dans celle de Jean-Claude Bernède. Il complète sa
formation à l'Ecole Normale de Musique de Paris "Alfred Cortot"
avec la pianiste Michelle Boegner et obtient le Diplôme
Supérieur de Concertiste 1er nommé puis se perfectionne auprès
des pianistes Christian Ivaldi et Jean-Charles Richard.
Lauréat des concours internationaux de Barcelone, du Luxembourg
ainsi que du Tournoi International de Musique de Rome en musique
de chambre (2e prix) avec le trio Daphnis, Pascal Mantin a
participé à de nombreux concerts en France et à l’étranger
aussi bien avec orchestre (Orchestre symphonique de Tours,
Orchestre de la Garde républicaine,...) qu’en soliste dans
différents festivals : Chopin à l’Orangerie de Bagatelle,
Musique en Périgord, Val d’Isère, Festival International de
Riom, Folies d’Ariège, Musique en Forez, Festival International
de Hyères, Festival International de Wichelen (Belgique),
tournées dans différentes villes du Mexique, en Suède, au
Portugal, en Pologne, et au Victoria International Arts Festival
de Malte.
Il affectionne beaucoup la musique de chambre et a
joué avec différents artistes tels que Nicholas Angelich, Vadim
Tchijik, Frédéric Moreau, Diederick Suys, Lorenzo Gatto,
Sébastien Walnier, Patrick Messina, Pierre-Henri Xuereb, Xavier
Gagnepain , les chanteurs Philippe Jarroussky, Cécile Perrin, et
Eva Grübber...
Pascal Mantin est membre du Trio Solstice depuis 2008 avec le
violoniste Frédéric Moreau et le violoncelliste Robin Defives.
Diffusé régulièrement sur France Musique et Radio Klara (radio
classique belge), Pascal Mantin participe à de nombreux
enregistrements, notamment un DVD Beethoven, Mendelssohn,
Rachmaninoff avec le Trio Solstice et plusieurs autres CD pour le
Label Ut3 Records : l’intégrale des Trios de Saint-Saëns avec le
trio Daphnis, Un Sospiro consacré à Franz Liszt sur un
authentique piano Erard de 1880, le quintette La Truite de
Schubert qui a obtenu 4 étoiles dans la revue spécialisée Le
Monde de la Musique et L’Alto romantique avec l’altiste Diederik
Suys (oeuvres de Schumann, Goltermann, Joachim et Sitt).
Vadim Tchijik
"Déjà Maître" selon le magazine Diapason, lauréat de plusieurs
Prix internationaux, dont les prestigieux concours Paganini à
Gênes, Tchaikovski à Moscou, Lipizer à Gorizia, il est
également Lauréat des Fondations Natexis, Cziffra, Nadia et Lili
Boulanger, O.et V.Ritter et il est nommé Lauréat Juventus par le
Conseil de l’Europe.
Il mène une carrière internationale de soliste en se produisant
avec les Orchestres Symphoniques de Moscou, Freiburg, Pays- Bas,
l’Orchestre d’Etat de Mexico, l’Orchestre de la Garde
Républicaine, le Philharmonique de Kharkov, Oulianovsk,
l’Orchestre du Théâtre de Gênes, l’Orchestra di Padova e del
Veneto, etc. et donne de nombreux récitals aussi bien en Europe
qu’en Asie, aux Etats-Unis...
Il joue dans les plus grandes salles : Théâtre des
Champs-Elysées, Théâtre du Châtelet, Salle Gaveau à Paris,
Concertgebow à Amsterdam, Dvorak Hall à Prague, Grande Salle du
Conservatoire Tchaïkovski à Moscou, Suntory Hall et Hamarikyu
Asahi Hall à Tokyo, Philharmonie de Cologne et Konzerthaus de
Freiburg, Palais de la Culture à Sofia, Palais des Arts de
Mexico, Philharmonie de Kiev...
Souvent invité par des festivals prestigieux : Radio France à
Montpellier, Pablo Casals, Guebwiller, Saint-Riquier, Fêtes
Romantiques de Nohant, Semaines Musicales de Tours, Nancyphonies,
Salon des Arts à Sofia, Festival Culturel du Japon,Young Artists
Festival à Los Angeles, Felicja Blumental à Tel-Aviv,
Portogruaro, Juventus à Cambrai, Grands Crus de Bourgogne,
Musicora à Paris et d’autres. Il participe à de nombreux
programmes télévisés (France-3, Mezzo, RAI, NHK etc.) et
radiophoniques (France-Musique, Radio-Classique, etc.). Il a
enregistré plusieurs disques pour Lyrinx (Recommandé par
Classica, Coup de cœur de Piano Magazine, Quatre étoiles du Monde
de la Musique) et Exton (un des meilleurs disques du mois).
En 2006 il participe au Japon à l’enregistrement d’une série de
disques consacrés au 250ème anniversaire de Mozart.
Excellent chambriste, il a joué avec Jean-Claude Pennetier,
Emmanuel Pahud, Marielle Nordmann, Philippe Bernold, Dominique de
Williencourt, Michel Lethiec, David Geringas, Pieter Wispelwey,
Cédric Tiberghien, Marc Coppey, Yves Henry...
Né en 1975, il commence à étudier le violon à l’âge de six
ans et donne son premier concert à huit ans. Il termine ses
études avec la mention Excellent à l’Ecole Centrale Spéciale de
Musique du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Ensuite il se
perfectionne en France, en Allemagne, et aux Etats-Unis.
En 2010 il fait la couverture du célèbre magazine String qui lui
consacre un entretien exclusif de six pages. Il est également
directeur artistique du Festival International de Musique
d’Hyères, du Festival Les Musicales de Saint-Martin et du
week-end musical au Moulin d’Andé (Normandie). Il donne des
master-classes en Europe et en Asie.
Sonatas for violin and piano by César Franck
(1822-1890) and Louis Vierne (1870-1937)
The apogee of Franckisme and his heritage.
It seems interesting to connect these two masterpieces of french
chamber music such as the sonatas for violin and piano by César
Franck and Louis Vierne. If the Franck sonata is universally
recognized and played throughout the world, that of Vierne is
little known to the public . This composer was one of the last
pupils of Franck (with Guillaume Lekeu and Charles Tournemire) and
relates to the post romantic tradition.
Vierne was very eclectic :pianist, violonist and especially
organist at Cathedral Notre Dame de Paris where his improvisations
attracted a large audience between 1900 and 1937 . The two sonatas
are dedicated to the great belgian violonist Eugene Ysaye who
played them both in the same program with great success.
Here is what Ysaye said on the work of Vierne : "Since your
Franck’s sonata which is also dedicated to me, I haven’t played
anything that makes to me such an effect :There is inside
everything I love, strong form, originality of ideas, developments
in the real invention, charm and strengh. "
Then some time later : "after that of Franck’s, Vierne’s Sonata is
by far the first" It is this french lyricism (late XIXth early XX
th) made of emotion, eloquence, elegance and refinement that this
recording offers to return through those both composers.
Pascal Mantin begins the piano at 5 and continues
his studies at the SaintEtienne National School of Music in the
class of Roland Meillier where he obtains his 1er prize of piano
at 15. Two years later he enters to the Higher National Academy of
Music of Paris where he obtains the First Prizes of piano in the
class of Yvonne Loriod - Messiaen and of chamber music (1er named)
in that of Jean-Claude Bernède. He supplements his formation at
the Ecole Normale de Musique of Paris "Alfred Cortot" with the
pianist Michele Boegner and obtains the Higher Diploma of Concert.
Then he improves near the pianists Christian Ivaldi and
Jean-Charles
Richard. He is the Prize winner of the international contests of
Barcelona, Luxembourg as well as International Tournament of Music
of Rome in chamber music (2eme prize) with the Trio Daphnis.
Pascal Mantin took part in many concerts in France and abroad as
well with orchestra (symphony orchestra of Tours, Republican Guard
Orchestra...) that as a soloist in various festivals : Chopin at
the Orangery of Bagatelle, Music in Périgord, Val d' Isere,
International Festival of Riom, Folies of Ariège, International
Festival of Hyeres, International Festival of Wichelen (Belgium),
turned in various cities of Mexico, Victoria International Arts
festival of Malta, Sweden, Portugal... He much affectionates the
chamber music and plays with various artists such as Nicholas
Angelich, Frederic Moreau, Vadim Tchijik, Diederick Suys, Lorenzo
Gatto, Sebastien Walnier, Patrick Messina, Pierre Henri Xuereb,
Xavier Gagnepain, the singers Philippe Jarroussky, Cecile Perrin
and Eva Grübber... Pascal Mantin is member of the Solstice trio
since 2008 with the violinist Frederic Moreau and the
violoncellist Robin Defives. Diffused regularly on France Music
and radio Klara (radio traditional Belgian), Pascal Mantin takes
part in many recordings, in particular a DVD Beethoven,
Mendelssohn, Rachmaninoff with the Trio Solstice and several CD
for the Label Ut3 Records: the integral of the trios of
Saint-Saens with the Daphnis trio; "Sospiro" devoted to Franz
Liszt on an authentic Erard piano of 1880; the quintet of Schubert
who obtained 4 stars in the specialized review "the World of the
Music“ and “The romantic viola" with the altist Diederik Suys
(works of Schumann, Goltermann, Joachim and Sitt).
Vadim Tchijik
“Already Maestro” after the famous French magazine “Diapason”,
Prize-winner of many prestigious international violin competitions
such as N. Paganini Competition in Genoa, P.I.Tchaikovsky
Competition in Moscow, R. Lipizer Competition in Gorizia; winner
of Juventus Award (France).
He has performed with Moscow Symphony Orchestra, North Nederland
Symphony Orchestra, Mexico Symphony Orchestra, Kharkov
Philharmonic Orchestra, Freiburg Symphony Orchestra, Orchestra di
Teatro di Genova, Yaroslavl Philharmonic Orchestra, Ulianovsk
Philharmonic Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, Musica
Vitae Chamber Orchestra and many others.
He plays in the biggest halls as: Théâtre des Champs-Elysées,
Theatre du Châtelet, Salle Gaveau in Paris, Concertgebow in
Amsterdam, Dvorak Hall in Prague, Big Hall of Tchaikovsky
Conservatory in Moscou, Suntory Hall and Hamarikyu Asahi Hall in
Tokyo, Palace of Arts in Mexico, Philharmonie in Cologne and
Konzerthaus in Freiburg...
Vadim gives recitals all over the Europe, USA and Asia. He is very
often invited to participate in different music festivals among
which Festival Radio France and Montpellier, Pablo Casals,
Nancyphonies, Guebwiller, Festival of St-Riquier, Fetes
Romantiques de Nohant, Young Artists Festival in Los Angeles,
Semaines Musicales de Tours... He performs in various radio and TV
broadcasts in many countries and recorded several CD’s for Lyrinx,
Exton and DOCdata Benelux labels. In 2006 he participates in Japan
at the recording of a series of CD dedicated to the 250th Mozart
Anniversary.
He played chamber music with Pieter Wispelwey, Emmanuel Pahud,
Jean-Claude Pennetier, Marielle Nordmann, Philippe Bernold, David
Geringas, Marielle Nordmann, Philippe Bernold, Cedric Tiberghien,
Marc Coppey, Alexander Melnikov, Alban Gerhardt, Michel Lethiec
etc. Born in November 1975, he started to study the violin at the
age of six and gave his first concert when he was only eight. He
finished the famous Tchaikovsky Central Music School in Moscow,
National Superior Conservatory of Music in Lyon, High Conservatory
of Music in Cologne, and always obtained the highest honours. In
2010, he is on the cover of the famous magazine “String” with an
exclusive interview of six pages.
He is also an Artistic Director of the International Music
Festival in Hyeres, “Les Musicales de Saint-Martin” and gives
master classes in Europe and in Asia.
www.vadimtchijik.com
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