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John Williams |
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John Williams... 40 ans de carrière pour piano Né en 1932, auteur en outre de quatre hymnes olympiques (Los Angeles, Séoul, Atlanta et Salt Lake City), chargé de la partie musicale de l’investiture de Barack Obama, à présent titulaire de 5 Oscars (49 nominations), de 4 Golden Globes, de 7 BAFTA Awards et de 21 Grammy Awards, ayant été intronisé au Hollywood Bowl Hall of Fame en 2000 et récipiendaire du Kennedy Center Honors en 2004, John Williams est devenu, après Walt Disney, l’artiste cinématographique le plus récompensé de l’histoire du cinéma. Le travail de Williams Chaque compositeur a sa propre méthode de
travail. Williams, après l’élaboration sommaire des grandes
ambiances générales du film concerné, dresse un canevas orchestral
pour instrumentarium réduit (10 à 12 instruments) et laisse, faute
de temps pour le faire lui-même, ses orchestrateurs parfaire et
affiner l’œuvre. Il est aujourd’hui l’un des rares compositeurs à
toujours écrire à la main, la majeure partie des compositeurs
utilisant une logistique informatique permettant des changements
d’orchestration de dernière minute pendant les sessions de
répétition ou d’enregistrement avec l’orchestre en synchronisé
avec la projection du film. Une fois la musique intégralement
enregistrée, elle peut subir de sévères coupures dues à
d’éventuels montages postérieurs, ce qui rompt la structure des
enchaînements musicaux. Malheureusement, le plus souvent, ces
coupures abruptes sont faites au profit de l’image et dénaturent
la qualité de la construction musicale.
Le travail de Lühl Ce disque présente John Williams en tant que
compositeur des plus grandes musiques de films d’Hollywood sur une
carrière de plus de quarante ans dans une version pour piano solo.
Comment ce jeune artiste a-t-il réussi à vaincre ce défi
exceptionnel?
Travaillant pour la diffusion des œuvres de Williams
depuis 2006, Lühl a transcrit fidèlement près de 60 titres du
compositeur américain pour piano seul et deux pianos. La première
surprise que l’on découvre grâce à ces transcriptions, dont chaque
note de l’immense appareil orchestral est reprise aux pianos, est
la limpidité des différentes voix qui se retrouvent inondées dans
la masse orchestrale d’origine : le discours devient transparent
et presque évident. Pour rendre un hommage complet à
John Williams, Lühl a souhaité graver au disque quelques-unes des
plus emblématiques musiques de film du compositeur américain.
Sont apparues dans l'ordre des publications :
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Lühl-Dolgorukiy
travaille en collaboration avec les éditions phonographiques
Polymnie pour l’intégrale de l’enregistrement de ses œuvres.
Sont déjà disponibles ses quatre premiers Quatuors à cordes (POL
480 243 et POL 480 364), le
Requiem Vauban (POL 790 344), sa
cinquième Symphonie sous sa direction (POL
990 361) et de nombreux CD Rachmaninoff, dont le deuxième
Concerto pour piano op. 18 et la Rhapsodie sur un thème de
Paganini dans une réduction pour deux pianos de l’auteur (POL
150 865). Notons aussi un travail considérable
avec l'édition des oeuvres de John Williams Star Wars (POL
151 686), Harry Potter (POL
105 109), Jurassic Park (POL 108
115)... d’autres albums sont en préparation.
Greatest hits
for piano solo Born in 1932, besides being
the author of four Olympic hymns (Los Angeles, Seoul, Atlanta
and Salt Lake City), American Hollywood composer John Williams
now owns 5 Oscars (he was nominated 49 times !), 4 Golden
Globes, 7 BAFTA Awards and 21 Grammy Awards. In 2000 he entered
the Hollywood Bowl Hall of Fame and received the Kennedy Center
Honors in 2004, John Williams which makes him the most awarded
individual in the history of the motion picture since Walt
Disney. Williams’ work Every composer has his own
method of working. Williams, after composing his themes and main
musical atmospheres of the movie at the piano, writes down a
particell for small orchestra (10 to 12 instruments) and leaves
the final orchestration, because of lack of time, to his
orchestrators. Today, he is one of Hollywood’s rare composers
who still writes by hand and not use increasingly complex
software like most of his contemporaries. Then, the editor
prints the separate parts for each instrument of the orchestra
and last minute changes occur during rehearsals or the recording
sessions while synchronizing with the organic motion of the
film. Once the music is completely recorded, it is often cruelly
cut for future video editing which breaks the musical structure.
Unfortunately, such cuts, made to enhance the plot, tend to
damage the quality of the musical integrity behind the image
flow. Once the musical composition for the film is completed and
entirely recorded (some parts being rejected or sometimes even
recomposed according to the director’s instructions), Williams
creates a concert suite of the best musical moments of the film,
consisting of a thematic medley to be performed on stage during
a film music concert.
Lühl’s work
This CD presents composer John Williams as the most distinguished musical talent in Hollywood over a more than forty-year old career. How did this young multi-talent artist manage to master this exceptional challenge? To reach a broader audience for these themes haunting the minds of admiring viewers, many composers usually arrange – sometimes even anonymously – pieces for piano assembling the best parts of films musically illustrated by their respective composers. However, these arrangements, conceived for amateur pianists, sever the pieces dramatically and simplify them to the point that one barely recognizes the original score. This horribly weak adaptation destroys the work’s genuine character and reduces it to the slight minimum – the main theme and a primitive accompaniment! A work of nine minutes for orchestra is accordingly compressed into a one-minute pieces of two piano pages – just for the pleasure of the amateur performed calming that he is capable of playing the 'ET theme'. The quality of such scores does not do credit to the original purists and fans and many more serious pianists can only dream of one thing: relive the musical journey in a more realistic and demanding way by playing more of the original work than only a few reductive pages. For this reason, Lühl started his tremendous work by enthusiastically adapting orchestral pieces by John Williams for piano solo and two pianos in a desire to make the public aware of John Williams’ musical quality from another angle: the symphonic piano with all its variety of organic sounds! Lühl therefore decided to explore all the aspects of the instrument, using the piano as a contemporary tool which would recall the effects produced within the orchestra: bongos, cymbals, bass drum, chimes, harps, etc. Everything contributes to the atmosphere’s realism by e.g. hitting the piano lid and creating wooden sounds, pinching strings, using other body parts than only the fingers (nails, palms of the hands, knees, even at the same time during the performance). Finally, Lühl will be able to hear both new and authentic versions of the pieces he dreamt about in his childhood.
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